第六十九章 试映反响(求收藏)-《好莱坞制作》


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    影片的时间不知不觉走过了一半,罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受,《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺激外,还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用!

    很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度,提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。

    一般来说,镜头语言不敢太突出,太过火,太抢位,因为害怕成为纯粹的视觉电影,或者说mv电影,绝大部分的导演,镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。

    但在罗杰·艾伯特看来,《勇闯夺命岛》里的每一个镜头,每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。

    一开场的高速慢镜,那些景物大特写,那些强烈逆光的雨中镜头,简直就是色彩浓重的奢侈品广告,却又张力十足,艾德·哈里斯的愤怒和军人气质,仅靠镜头即可彰显。

    没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影!

    即使有,在罗杰·艾伯特的记忆中,也是失败之作。

    哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片,罗杰·艾伯特也不得不承认,这部影片绝对不在失败的行列之中。

    如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀,那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩!

    “所有的特写镜头,中景镜头,都是华丽的镜头。”

    这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人,脸上平静,心中却在赞叹,“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言,竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力,这一点很让人吃惊,在叙事能力和画面运用上,都比《生死时速》有了长足的进步。”

    四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声,银幕上腾起了橙红色的火焰,火焰色彩浓厚而又刺目,在高速慢镜头的映衬下,缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云,明亮的似乎能刺透人的双眼。

    镜头抬高,整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖……

    爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维,看着银幕上的画面,耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声,一双眉毛紧紧皱在了一起,连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。

    电影是一门高雅的艺术,这种恶俗不断的场面,实在让人喜欢不起来,这是影片中的第几场爆炸?

    罗杰·艾伯特实在记不清楚了,但他确信,如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲,镜头语言和叙事能力继续保持进步,未来很可能成为视觉和故事大师,否则……

    最后,罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头,其实两部电影足够反映导演的特质,杜克·罗森伯格的破坏欲.望太强烈,完全压过了艺术追求。

    “玩爆炸玩画面简直就是他的本能,也是他唯一的兴奋点!”

    作为看过《生死时速》和《勇闯夺命岛》的专业人士,罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。

    相比于罗杰·艾伯特,旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。

    他能看得出,杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思,差不多所有场景都用了人工布光,加浓、加厚了色彩度,很好的衬托了片子的沉重基调。

    开头汉默将军到墓地一段戏,密布的大雨和深蓝的色调,再配上深沉浑厚的独白,开宗明义点明了片子主题。

    中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用,在整段戏中,基本没有超过5秒以上的镜头,所有镜头差不多都在2秒-3秒之间,而且镜头设置多样,除了没有俯拍外,跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄,整段戏让人目不暇接,高度兴奋。
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